Ibán García del Blanco, secrétaire‑général de l'Association des organisations européennes d'artistes interprètes (AEPO‑ARTIS), a déclaré à UnionPress que la législation européenne sur l'intelligence artificielle ne protège pas les droits des musiciens, acteurs et danseurs dont les performances sont exploitées pour entraîner des systèmes génératifs.

Les droits voisins expliqués

Les droits voisins constituent un dispositif juridique européen qui confère aux interprètes un intérêt personnel sur toute enregistrement sonore ou visuel de leur travail. Alors que le droit d'auteur d'une symphonie revient au compositeur, le joueur d'oboe qui donne vie à la mélodie conserve le droit d'empêcher l'exploitation non autorisée de cette performance précise. En pratique, la chaîne va de l'orchestre à un label, puis à un distributeur, et enfin à tout tiers souhaitant utiliser l'enregistrement, y compris les développeurs d'IA.

García del Blanco souligne que le système actuel permet à un distributeur d'accorder une licence à une société d'IA à des fins d'entraînement, même si l'interprète n'a pas été consulté. « La réputation de l'interprète peut être endommagée si l'IA reproduit une version défectueuse ou sortie de son contexte de son œuvre », explique‑t‑il, rappelant que les droits voisins ont été créés pour protéger exactement ce scénario.

L'IA, une nouvelle menace pour les arts du spectacle

Selon le chef de l'AEPO‑ARTIS, l'IA transforme déjà l'économie du secteur culturel. « Nous manquons d'une véritable évaluation d'impact de ce qui se passe aujourd'hui et, plus important encore, de ce qui arrivera à l'avenir », avertit‑il. Le problème n'est pas théorique ; des modèles d'IA sont nourris d'enregistrements de concerts, de productions théâtrales et de spectacles de danse pour générer de nouvelles pièces qui peuvent être vendues ou diffusées sans aucune rémunération aux artistes originaux.

Pour de nombreux interprètes, surtout ceux qui ne sont pas des stars, la perte de revenus liée à ces usages non licenciés pourrait être considérable. « La position des interprètes est déjà moins protégée que celle des auteurs », explique García del Blanco. « Si l'on compare les musiciens et les artistes audiovisuels, la protection et les garanties ne sont pas les mêmes. » Il ajoute que l'écart est encore plus prononcé pour les musiciens et danseurs indépendants qui dépendent du travail à la tâche et ont peu de pouvoir de négociation face aux grandes sociétés de production.

Les règles européennes sur l'IA passent à côté

García del Blanco a participé aux négociations du règlement européen sur l'IA, qui vise à établir des normes pour les systèmes d'IA à haut risque. Il estime que la législation se concentre sur la transparence et la sécurité pour les consommateurs, mais néglige les besoins spécifiques des créateurs culturels. « Les décideurs ont traité l'IA comme un problème technologique générique, pas comme un outil capable d'approprier le travail créatif », soutient‑il.

Le texte impose aux fournisseurs d'IA à haut risque de réaliser des évaluations de conformité et de respecter les droits fondamentaux, mais il ne les oblige pas à obtenir le consentement explicite des interprètes dont les enregistrements sont utilisés pour l'entraînement. Ainsi, les entreprises d'IA peuvent légalement extraire de vastes bibliothèques musicales ou archives vidéo déjà sous licence pour d'autres usages, puis réutiliser les données sans rémunération supplémentaire.

Ce que réclament les syndicats et les organismes du secteur

Des représentants syndicaux à travers l'Europe ont commencé à faire pression pour un amendement élargissant explicitement le champ du règlement IA aux droits voisins. Ils proposent une clause obligatoire de « partage équitable » qui obligerait les développeurs d'IA à négocier des licences avec les sociétés de gestion collective des interprètes avant d'utiliser tout matériel enregistré.

Plusieurs syndicats nationaux d'interprètes ont fait écho aux inquiétudes de García del Blanco. Le syndicat allemand des musiciens (Ver.di) a récemment publié une déclaration appelant à « des garanties robustes qui empêchent l'exploitation des enregistrements live pour l'entraînement de l'IA sans compensation équitable ». En France, le Syndicat National des Artistes (SNA) a lancé une pétition demandant au ministère de la Culture de renforcer les règles de consentement pour les développeurs d'IA.

De l'autre côté, certains groupes industriels soutiennent que des règles trop restrictives pourraient étouffer l'innovation. L'European Recording Industry Association (ERA) affirme qu'une « approche équilibrée » est nécessaire pour protéger à la fois les créateurs et le développement d'outils d'IA qui peuvent aider les artistes dans la composition, la répétition et le marketing.

Vers des solutions possibles

Une proposition qui gagne du terrain est la création d'un registre numérique paneuropéen des droits, listant chaque enregistrement de performance et son titulaire de droits voisins. Une telle base de données pourrait simplifier le processus de licence pour les développeurs d'IA tout en garantissant aux interprètes une part des revenus générés en aval.

Une autre voie consiste à étendre le cadre existant de gestion collective de l'UE pour couvrir les données d'entraînement de l'IA. Cela permettrait à des sociétés comme la GEMA en Allemagne ou la SACEM en France de négocier des licences globales au nom de leurs membres, assurant qu'une partie des frais perçus auprès des entreprises d'IA soit redistribuée aux artistes.

En attendant, l'AEPO‑ARTIS incite les interprètes à rester vigilants quant aux contrats qu'ils signent avec les labels et les distributeurs. « Les artistes doivent demander si la licence du label inclut le droit de vendre l'enregistrement aux sociétés d'IA », conseille García del Blanco. Il recommande également aux interprètes de consulter un avocat avant de conclure des accords susceptibles de renoncer à leurs droits voisins.

Alors que l'UE se prépare à finaliser le règlement IA d'ici la fin de l'année, le débat sur la protection du secteur culturel devrait s'intensifier. Pour de nombreux musiciens, acteurs et danseurs, l'issue déterminera s'ils pourront continuer à vivre de leur art ou le voir réduit à un simple point de données pour des algorithmes toujours plus sophistiqués.

« Nous sommes à la croisée des chemins », déclare García del Blanco. « Soit nous adaptons les règles pour offrir aux interprètes une part équitable dans l'économie de l'IA, soit nous risquons de voir toute une génération d'artistes exclue du marché. »