Ibán García del Blanco, Generalsekretär der Association of European Performers' Organisations (AEPO‑ARTIS), erklärte UnionPress, dass die europäische Gesetzgebung zu Künstlicher Intelligenz die Rechte von Musikern, Schauspielern und Tänzern, deren Auftritte zum Training generativer Systeme verwendet werden, nicht ausreichend wahre.

Nachbarrechte erklärt

Nachbarrechte sind ein europaweit geltendes Rechtskonstrukt, das Darstellern einen persönlichen Anteil an jeder Ton‑ oder Bildaufnahme ihrer Arbeit zusichert. Während das Urheberrecht an einer Symphonie dem Komponisten gehört, behält der Oboist, der die Melodie zum Leben erweckt, das Recht, die unautorisierte Ausbeutung seiner konkreten Darbietung zu verhindern. In der Praxis verläuft die Kette vom Orchester über ein Plattenlabel zu einem Vertrieb und schließlich zu jedem Dritten, der die Aufnahme nutzen möchte, einschließlich KI‑Entwicklern.

García del Blanco weist darauf hin, dass das aktuelle System einem Vertrieb erlaubt, einer KI‑Firma eine Lizenz für Trainingszwecke zu erteilen, ohne den Darsteller zu konsultieren. "Der Ruf des Darstellers kann beschädigt werden, wenn die KI eine fehlerhafte oder aus dem Kontext gerissene Version seiner Arbeit reproduziert", sagt er und betont, dass die Nachbarrechte genau vor diesem Szenario schützen sollen.

KI als neue Bedrohung für die darstellenden Künste

Nach Angaben des AEPO‑ARTIS‑Chefs verändert KI bereits die Wirtschaftlichkeit des Kultursektors. "Wir haben keine wirkliche Wirkungsanalyse dessen, was jetzt geschieht und, noch wichtiger, was in Zukunft passieren wird", warnt er. Die Sorge ist nicht nur theoretisch; KI‑Modelle werden mit Aufnahmen von Live‑Konzerten, Theaterproduktionen und Tanzaufführungen gefüttert, um neue Stücke zu erzeugen, die verkauft oder gestreamt werden können, ohne dass die ursprünglichen Künstler dafür entlohnt werden.

Für viele Darsteller, insbesondere für solche, die nicht im Rampenlicht stehen, könnte der Einkommensverlust durch unlizenzierte Nutzung erheblich sein. "Die Position der Darsteller ist bereits weniger geschützt als die der Autoren", erklärt García del Blanco. "Wenn man Musik‑ und audiovisuell‑darstellende Künstler vergleicht, sind die Schutzmaßnahmen und Garantien nicht gleichwertig." Er fügt hinzu, dass die Ungleichheit bei freiberuflichen Musikern und Tänzern, die auf Gig‑Arbeit angewiesen sind und wenig Verhandlungsmacht gegenüber großen Produktionsfirmen haben, noch stärker ausgeprägt ist.

EU‑KI‑Regeln verfehlen das Ziel

García del Blanco war Teil des Teams, das den EU‑AI‑Act verhandelt hat, ein Gesetz, das Standards für Hochrisiko‑KI‑Systeme setzen soll. Er kritisiert, dass das Regelwerk sich auf Transparenz und Verbrauchersicherheit konzentriert, aber die spezifischen Bedürfnisse kultureller Schöpfer vernachlässigt. "Politiker haben KI als generisches Technologieproblem behandelt, nicht als Werkzeug, das kreative Arbeit aneignen kann", argumentiert er.

Der Act verlangt zwar von Anbietern hochriskanter KI, Konformitätsbewertungen durchzuführen und Grundrechte zu respektieren, verpflichtet sie jedoch nicht, die ausdrückliche Zustimmung der Darsteller einzuholen, deren Aufnahmen zum Training verwendet werden. Dadurch können KI‑Firmen legal große Musiksammlungen oder Videoarchive, die bereits für andere Zwecke lizenziert sind, scrapen und die Daten ohne zusätzliche Vergütung weiterverwenden.

Was Gewerkschaften und Branchenverbände fordern

Gewerkschaftsvertreter in ganz Europa drängen auf eine Änderung, die den Anwendungsbereich des AI‑Acts ausdrücklich auf Nachbarrechte ausdehnt. Vorgeschlagen wird eine verpflichtende "Fair‑Share"‑Klausel, die KI‑Entwickler zwingt, Lizenzen mit den Verwertungsgesellschaften der Darsteller auszuhandeln, bevor sie aufgezeichnetes Material nutzen.

Mehrere nationale Darstellenden‑Gewerkschaften teilen García del Blancos Bedenken. Die deutsche Verdi hat kürzlich eine Erklärung veröffentlicht, in der sie "robuste Schutzmechanismen fordert, die die Ausbeutung von Live‑Aufnahmen für KI‑Training ohne faire Vergütung verhindern". In Frankreich hat das Syndicat National des Artistes (SNA) eine Petition gestartet, die das französische Kulturministerium auffordert, strengere Einwilligungsregeln für KI‑Entwickler durchzusetzen.

Auf der anderen Seite argumentieren einige Branchenverbände, dass zu restriktive Regeln die Innovation ersticken könnten. Die European Recording Industry Association (ERA) fordert einen "ausgewogenen Ansatz", um sowohl die Schöpfer als auch die Entwicklung KI‑gestützter Werkzeuge zu schützen, die Künstler bei Komposition, Probe und Marketing unterstützen können.

Potentiale Wege nach vorn

Ein Vorschlag, der an Zustimmung gewinnt, ist die Schaffung eines paneuropäischen digitalen Rechte‑Registers, das jede Performance‑Aufnahme und den zugehörigen Nachbarrechtsinhaber auflistet. Eine solche Datenbank könnte den Lizenzierungsprozess für KI‑Entwickler vereinfachen und gleichzeitig sicherstellen, dass Darsteller einen Anteil an allen nachgelagerten Einnahmen erhalten.

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, den bestehenden europäischen Verwalterrahmen auf KI‑Trainingsdaten auszudehnen. So könnten Gesellschaften wie die GEMA in Deutschland oder die SACEM in Frankreich Pauschallizenzen im Namen ihrer Mitglieder aushandeln, sodass ein Teil der von KI‑Firmen gezahlten Gebühren an die Künstler zurückfließt.

Bis dahin ruft AEPO‑ARTIS Darsteller dazu auf, bei Verträgen mit Plattenlabels und Vertrieben wachsam zu sein. "Künstler müssen fragen, ob die Lizenz des Labels das Recht beinhaltet, die Aufnahme an KI‑Unternehmen zu verkaufen", rät García del Blanco. Er empfiehlt zudem, rechtlichen Rat einzuholen, bevor Vereinbarungen unterschrieben werden, die die Nachbarrechte aufgeben könnten.

Während die EU den AI‑Act noch in diesem Jahr finalisieren will, wird die Debatte darüber, wie der Kultursektor geschützt werden kann, voraussichtlich an Intensität zunehmen. Für viele Musiker, Schauspieler und Tänzer wird das Ergebnis darüber entscheiden, ob sie weiterhin von ihrem Handwerk leben können oder ob es zu einem bloßen Datenpunkt für immer raffiniertere Algorithmen wird.

"Wir stehen an einem Scheideweg", sagt García del Blanco. "Entweder wir passen die Regeln an, um Darstellern einen fairen Anteil an der KI‑Wirtschaft zu sichern, oder wir riskieren, dass eine ganze Generation von Künstlern vom Markt verdrängt wird."